julio984

Le chevalier noir est incontestablement le film  marquant de cet été.  3 ans après Batman Begins, le réalisateur de Mémento et du Prestige  nous plonge au cœur de Gotham, la ville de Batman et des mafias omnipotentes.  A première vue, le scénario semble plus abouti que le premier volet et le casting est épatant.

 Batman The Dark Knight se situe dans la continuité de Begins, car le manoir de Bruce Wayne reste en construction  après son explosion. Nous voyons  d’emblée apparaître l’un des ennemis les plus marquants de Batman à savoir le Joker, interprété par le regretté Heath Ledger qui porte à lui seul film.

 Au niveau du casting, force est de constater que la prestation de Christian Bale passe inaperçue devant la prestation de ce Joker, sadique et cynique à souhait.  Christian Bale semble moins à l’aise que précédemment alors qu’il ne semble pas faire d’impair. L'interprète de Batman fait pâle figure en comparaison de son ennemi et ne parvient pas à s'imposer en tant que héros.

Rachel qui était interprétée par Katie Holmes  est remplacée par Maggie Gyllenhall. Elle reprend assez bien ce rôle. Michaël Caine, Gary Oldman et Morgan Freeman réalisent un jeu sans faille. Quant à Aaron Eckart,  il donne  un visage inattendu à un autre personnage phare de la saga Batman, Harvey Dent.

 Le scénario se suit facilement et crée une ambiance pesante devant les exactions commises par les sbires du Joker ou par les mafias. Toutefois, quelques détails sont peu crédibles à commencer par une scène de Gary Oldman.

 Plus sombre que Batman Begin, Christopher Nolan nous offre un film haletant. Les rares scènes « de bons sentiments » propres aux films de supers héros s’oublient vite face à la seule prestance de Heath Ledger.

 Film à ne pas manquer !

Ari Folman nous livre un film d’animation autobiographique poignant et touchant à travers les témoignages d’anciens soldats israéliens qui débouche sur un massacre perpétré au Liban.

 L’animation teintée d’ocre est bien scénarisée avec des entrecroisements comprenant des flash-back qui retracent progressivement le parcours de ces jeunes soldats israéliens peu préparés au combat.

 La psychologie des personnages est bien  traitée puisque l’on voit l’évolution des souvenirs de ces hommes confrontant leur point de vue sur le conflit. Le protagoniste, Ari Folman fait une quête pour tenter de se rappeler la guerre qu’il a vécue mais dont il ne se souvient plus.

 Le choix de l’animation est judicieux car la violence qui transparaît à plusieurs reprises semble moins effrayante qu’avec des images réelles. Le message du réalisateur reste néanmoins intact.  

 Les dernières images « vraies » en couleur témoignent d’une atrocité qui a eu lieu il y a 20 ans et ne nécessite pas de sous-titrage.

Valse avec Bachir est donc un film quasiment documentaire qui porte sur la guerre au Liban des années 1980 et qui souligne l'importance de la mémoire.

Je sais qu'en période estivale, les films plus légers ont la côte mais Valse avec Bachir suscite émotion et réaction.  N'hésitez pas !

Après avoir vu la Bande annonce de Deux jours à tuer je n’étais pas très emballé. Je me suis cependant motivé pour voir ce film avec Albert Dupontel qui tourne pas mal en ce moment.

Deux jours à tuer s’inscrit dans la vague  des films français  adaptés  de roman tels que autre Ensemble c’est tout de Anna Gavalda, Pars vite et Reviens tard de Fred Vargas ou encore le scaphandre et le papillon de Jean-Dominique Baudy.

Deux jours à tuer nous présente  l’histoire d’Antoine,  un quadra avec une bonne situation familiale et professionnelle qui du jour au lendemain veut changer sa vie.  Il devient agressif envers ses proches et  fait tout ce qui lui passe par la tête sans se préoccuper des conséquences. Le but du film est de comprendre quel est le motif de ces agissements.

Albert Dupontel est plus que convaincant en homme privé de ses repères même si vers le milieu du film,  son regard sombre de chien battu, lasse.

En sortant de ce film, bien qu’il ne dure qu’une heure et demie, il m’a paru deux fois plus long. Les sautes d’humeur d’Antoine/Albert Dupontel sont parfois drôles, parfois exaspérantes si bien que l’explication donnée à son comportement (oui il faut toujours la bonne morale de fin) tombe à plat.  J’aurais préféré que la scène finale soit la scène d’ouverture. Ainsi ce film aurait eu un impact plus fort selon moi.

En France, les films ne prennent pas de risques et c’est bien dommage. Pourquoi  ne pas faire un film amoral où le héros (plutôt anti-héros) prend le contre-pied des conventions et fait n’importe quoi sans avoir à rendre des comptes…